“Il richiamo della foresta”.
Non è solo il titolo di un famoso romanzo, ma ci suggerisce la stretta connessione che avremmo con la natura.
Il condizionale è d’obbligo, giacché questo legame ancestrale è messo a dura prova dalle onnipresenti “connessioni” immateriali e digitali di ogni giorno, che ci isolano.
Eppure, nonostante il frastuono, ci sono momenti che fanno riaffiorare questo legame profondo e lo riportano in primo piano davanti ai nostri occhi.
Il “lockdown” vissuto qualche anno addietro è stata un’occasione per rallentare forzatamente e ha aperto squarci importanti sull’interiorità di molti, i quali hanno potuto recuperare il contatto con sé stessi, nel silenzio.
Proprio in quel periodo, Laurine ha chiesto al padre di comporre alcune poesie sulla vita del bosco, su ciò che accade nella quotidianità dei suoi piccoli e grandi abitanti.
È stata la scintilla che ha dato vita alle magnifiche illustrazioni che oggi accompagnano quelle poesie in un libro autoprodotto, stampato e pronto da sfogliare.
Un libro che nasce da una storia di vita quotidiana capitata ad esseri umani, ma che ci riporta alle dinamiche imperscrutabili ed eterne della natura.
Un libro che incarna le aspirazioni dell’essere umano, la sua creatività e il richiamo rassicurante e affascinante di alberi, fronde e instancabili animali.
Scopriamo più da vicino Laurine, il suo mondo e le sue passioni trasposte su carta.
Buona lettura.
Chi sei? Raccontaci di te, di cosa fai nella vita, dei tuoi sogni, aspirazioni e talenti. Un ritratto conciso ma fedele!
Mi chiamo Laurine e sono una creatrice, illustratrice e graphic designer francese. Traggo ispirazione dalla natura, dalla foresta e dai suoi animali, e mi piace anche lavorare il legno. Nel 2019 ho fondato “Atelier du MordArt” per condividere e mostrare le mie creazioni.
Prima di raccontarci come è nata la tua idea, potresti spiegare ai nostri lettori cosa hai prodotto utilizzando i nostri servizi di stampa?
Quest’anno ho pubblicato il mio primo libro, ispirato a poesie sulla foresta. L’ho fatto stampare con PIXARTPRINTING e sono entusiasta del risultato finale, sia in termini di qualità che di come sono venute le illustrazioni.
Torniamo al momento in cui tutto è iniziato. Quando ti è venuta l’idea di questo design? È stato un caso? Raccontaci un po’ di come hai ideato il concept.
Durante il lockdown per il Covid ho chiesto a mio padre di scrivere dieci poesie sulla foresta… e lui mi ha regalato un quaderno completo di bozze e appunti. Ho quindi deciso di trasformarlo in una raccolta illustrata ad acquarelli. Grazie alle mie competenze nella progettazione grafica e nell’impaginazione, ho potuto realizzare il libro interamente dall’inizio alla fine.
Una volta trovata l’idea giusta, hai dovuto fissare un obiettivo. Cosa volevi conseguire con la tua idea?
Volevo dare vita a piccole storie quotidiane della natura e rendere omaggio alle nostre foreste e ai loro abitanti. Per dimostrare che, in natura, la vita oscilla tra momenti tragici e momenti meravigliosi, e che è questo contrasto a renderla così bella.
Una volta chiariti l’idea del design e l’obiettivo che volevi ottenere, non dovevi fare altro che realizzarlo! Come hai proceduto? Quali e quante sono state le fasi di progettazione? Parlaci del processo che ha dato vita alla tua idea rendendola pronta per la stampa.
Per prima cosa ho selezionato le poesie e le ho messe in ordine utilizzando un software di impaginazione. Poi ho creato le varie illustrazioni, che è stata la parte che ha richiesto più tempo. Gradualmente, le ho integrate nel file e ho assemblato il libro passo dopo passo, modificando lo stile grafico per ottenere un risultato il più vicino possibile a quello che avevo immaginato.
E arriviamo alla stampa! Come hai utilizzato il servizio di stampa on demand per produrre il tuo design? Quali materiali hai scelto? E perché hai scelto questi materiali e questa tecnica di stampa?
Come per tutti i miei progetti, ho confrontato molti servizi di stampa online prima di fare la mia scelta. Sono rimasta colpita dalla vostra selezione di carte, in particolare da una carta molto texturizzata che preserva perfettamente le illustrazioni ed è ideale per i libri d’arte. Ho scelto una copertina rigida con una vernice spot dorata e il risultato è assolutamente sbalorditivo. Ne sono davvero entusiasta.
Ora è il momento di sfruttare al meglio i prodotti che hai creato. Com’è stato vederli finalmente stampati?
L’unboxing del libro è stato un momento emozionante: temevo davvero che i colori non sarebbero venuti come speravo. Ma sono rimasta piacevolmente sorpresa dal risultato. La texture della carta è davvero unica, molto tattile, e sembra quasi di toccare le illustrazioni originali. Chiunque lo sfogli ne rimane prima incuriosito, poi completamente affascinato. L’aspetto finale si sposa perfettamente con il tema naturale del libro.
Ed è solo l’inizio! Quali altri progetti hai in serbo per il futuro? Puoi condividerli con noi?
Naturalmente continuo il mio lavoro personalizzato di disegno, pittura e pirografia. Ho anche recentemente aggiunto alcuni bellissimi puzzle al mio negozio. Allo stesso tempo, sto lavorando a un secondo libro, anche se non ne ho ancora rivelato il tema: la foresta avrà ancora una volta un ruolo centrale, perché è davvero il mio universo. Mi piacerebbe anche espandermi nel settore dei prodotti tessili, come strofinacci da cucina stampati o persino t-shirt.
IG: https://www.instagram.com/atelierdumordart/
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