Riepilogo Contenuti
L’artista americana evoca nostalgia con le sue opere create utilizzando scarti quotidiani
Vecchi scontrini, cavi aggrovigliati, involucri di caramelle, matite rotte, bottoni, brandelli di tessuto, scatole vuote, pezzi di carta stropicciati. Per la maggior parte di noi, questi oggetti finirebbero direttamente nella spazzatura per evitare disordine e accumulo. Ma per Lydia Ricci, Lydia Ricci, sono i materiali principali con cui creare le sue ingegnose sculture di momenti quotidiani in miniatura.
L’artista nata in Pennsylvania attribuisce il suo istinto a creare dal nulla, coltivato fin da piccola, all’ambiente familiare. Sua madre era un’immigrata ucraina che sapeva improvvisare qualsiasi cosa nei periodi di difficoltà e scarsità, che erano assai diffusi. E suo padre, italiano, non buttava mai via nulla, sperando che un giorno potesse tornare utile o che potesse ripararlo. Da 30 anni eredita, colleziona e persino ruba materiali di scarto per la sua arte.
Da graphic designer a miniaturista
Lydia Ricci si è laureata in graphic design alla Carnegie Mellon University di Pittsburgh e ha studiato fotografia e incisione negli Stati Uniti e in università di paesi europei come Svizzera e Italia. All’inizio della sua carriera, ha lavorato come graphic designer freelance, concentrandosi principalmente sul packaging e sul brand design. Allo stesso tempo, ha anche portato avanti progetti personali per alimentare e dare sfogo alla sua creatività.
È così che è nata la sua prima scultura, The Dodge, un’auto verde carica di simbolismo, poiché a quel tempo si era trasferita in una zona suburbana e spesso doveva fare i conti con la sua paura di guidare. Da allora, le auto hanno continuato a essere uno dei soggetti più frequentemente rappresentati nelle sue opere.
Un processo di lavoro caotico
Lo studio dell’artista americana è un completo caos, pieno di cianfrusaglie provenienti dalla casa del padre, dai negozi e dai mercatini dell’usato e persino dalle discariche del quartiere. Tra un’opera e l’altra, pulisce la stanza, ma nel frattempo, qualcosa potrebbe persino rotolare via e non riuscire a trovarlo da nessuna parte.
È interessante notare che questo processo di lavoro caotico riflette perfettamente l’aspetto delle sue opere, piene di macchie, strappi, pieghe, bordi irregolari, residui di colla e colori non corrispondenti. Non “depura” nemmeno i suoi materiali, ma è proprio questa loro ruvidezza a renderli così vibranti e imperfetti, proprio come i nostri ricordi.
Le miniature di Lydia Ricci evocano un senso nostalgico di epoche passate. Da un biliardino a un’aspirapolvere, un pianoforte, un asciugacapelli, un fax, un registratore di cassa, un videogioco arcade, una ruota panoramica, un divano letto o una sala da pranzo di qualche tempo fa.
Animazioni che raccontano storie con una punta di umorismo
Le sculture di Lydia Ricci sono state esposte in numerosi musei e gallerie d’arte, sia in mostre personali che collettive, e le sue opere sono state pubblicate su prestigiose riviste come The Guardian, The New York Times, The Huffington Post, Hyperallergic e Vice.
Ma l’artista ha ricevuto riconoscimenti anche in occasione di festival, poiché spesso anima le miniature utilizzando l’animazione stop-motion e aggiungendo frammenti di testo per raccontare storie con un tocco di umorismo. Ad esempio, nel cortometraggio “I Will Always Love You”, spiega l’evoluzione di una relazione attraverso i drammi quotidiani.
E in “Panthyhouse”, il suo trasferimento a San Francisco e come ha ottenuto il suo primo lavoro.
Che si tratti di grafica, scultura o film, Lydia Ricci trasforma l’effimero in piccoli tributi ai tempi passati.